金秋十月，广州的夜晚被好莱坞的星光与爵士乐的韵律点亮。10月21日至22日，奥斯卡获奖影片《爱乐之城》（La La Land）电影交响音乐会在广州中山纪念堂温情上演。
影片原作曲家、两届奥斯卡奖得主贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）首次执棒广州交响乐团，为大湾区观众再现了一场融合光影与音乐的视听盛宴。这既是一次对银幕经典的重温，也是一场跨越艺术形式与地域文化的对话。
音乐共振：作曲家、乐团与观众的“能量场”
对许多观众而言，由原作曲家亲自指挥《爱乐之城》现场配乐，是此次演出最令人心动的亮点。赫尔维茨以细腻的旋律、精妙的爵士和声，为电影注入灵魂。而这一次，他将音乐从银幕背后带到观众眼前。
谈起与广州交响乐团的合作，赫尔维茨毫不掩饰他的赞赏：“广交是一支了不起的、世界级的乐团。”他表示：“我不常有机会与如此水准的乐团合作。他们不仅准确演奏每一个音符，更将自身的情感与理解融入音乐，这让我感到非常有趣。”
在广州交响乐团团长陈擎看来，此次合作既是对乐团专业能力的认可，也是一次艺术表达的新尝试。“在广州办这样的音乐会，我相信广交是不二之选。”作为《爱乐之城》的影迷，陈擎指出，以电影交响音乐会的形式进行演绎对乐团而言十分新颖。“我们有演奏电影音乐会的经历，但这次是真正意义上‘在音乐厅里看电影’——画面与现场演奏同步，带给观众的是沉浸式体验。”
他也坦言，这种形式比传统演出更具挑战。“一般的现场音乐会常有自由发挥的空间，但电影音乐会必须严格匹配影像节奏。”他以片中经典的踢踏舞场景为例，“舞步本身就如打击乐，音乐若稍有错位，整体效果就会大打折扣。”这种“分秒不差”的演绎，考验着指挥与乐团之间的默契，也展现出广交在跨界演出中锤炼出的专业素养。
“排练非常顺利。”陈擎表示，“广交作为职业乐团，长期参与各类跨界项目，我们对这种演出模式非常熟悉，也始终以开放态度拥抱多元艺术形式。”
而在舞台的另一端，赫尔维茨虽背对观众，却依然能“听见”现场的共鸣。“观众非常棒，我能真切感受到那股能量。”他说，“我听到笑声，有时也听到啜泣。”他将这种观演互动视为一种能量的流动：“我享受这种无声的交流。在广州，我确实感受到了。”
原作曲家与广州交响乐团梦幻联动！《爱乐之城》电影音乐会走进广州
遇见广州：绿意、善意与三千年文明的回响
首次造访广州，赫尔维茨用三个词勾勒出他对这座城市的印象：“绿意盎然”“人民友善”与“历史深厚”。
“广州非常绿，像热带城市，街道两旁树木葱茏。”他提到音乐厅外那棵数百年树龄的古树，“巨大的根系深深扎进土地，那种生命力令人着迷。”
更让他印象深刻的是广州的人情味。“尽管语言不通，但我能感受到人们的善意。走在街上问路，即使沟通不畅，他们也总是尽力帮忙。”他说，“这种对待旅行者的开放与温暖，并非哪里都能遇见。”
演出前，赫尔维茨特地抽时间参观了博物馆。从陶器到青铜器，跨越数千年的文物令他动容。“这些展品让我意识到，这里的文明可以上溯至三四千年，你几乎无法想象，是多少代人的智慧与辛劳，才铸就了这一切。”
作为一名创作者，赫尔维茨也在此行中汲取养分。他透露，目前正处于新电影配乐的初期创作阶段，即便在广州期间，他也在酒店房间放置键盘，坚持工作。
“在这里创作其实很合适。”他说，“当我走进博物馆，看到那些穿越时间依然熠熠生辉的文物，会不禁思考何为‘永恒’。作为创作者，我的作品或许体量不大、周期不长，但这样的环境无疑会带来源源不断的灵感。”
《爱乐之城》影片原作曲家贾斯汀·赫尔维茨分享广州印象
当《繁星之城（City of Stars）》的旋律再次于广州夜空流淌，它已不仅是洛杉矶的梦想主题曲，更融入了岭南的晚风、古树的絮语与一座城市的温度。赫尔维茨与广交的这次合作，不仅重现了银幕经典，也让音乐成为连接东西、贯通古今的流动的诗。
采写：南方+记者 王涵琦 张思毅
摄像/剪辑：南方+记者 张思毅
配资门户的申请入口提示：文章来自网络，不代表本站观点。
- 上一篇：中国十大股票软件排名榜01当萝卜快跑驶入严谨国度在瑞士
- 下一篇：没有了
